RELEASE VIA CAVA 15 janvier 2026
Débuté en 2023 par Stéphanie Briand et Philippe Desclais (NowCut), Via Cava est un micro-label attaché aux musiques étranges et complexes, processuelles ou improvisées. Noises échevelées, ambiantes rituelles, électroniques rudimentaires et expérimentations fragiles ou sauvages, sont au catalogue, constitué pour l’essentiel de sorties cassettes. Pour chaque production, l’accent est mis sur la conception d’objets originaux, en petites quantités, fabriqués à la main, à l’unité, avec les moyens du bord.
LE POTENTIEL « Paul Laurent, le virtuose du magnéto historique Nagra et de la bande magnétique (en boucle), maître ès objets amplifiés et Axel Gaudron au “piano Roland” + effets personnels. Ensemble, ils (se) livrent une joute sonore des plus décapantes, où leurs destins se jouent, s’entremêlent, s’évitent, entrent en collision, s’enlacent, s’épousent pour mieux se repousser, s’abjurer mutuellement, dans un processus de constante composition – ou décomposition in situ, en direct – où ils se jaugent et se stimulent mutuellement, à coup de moult aspérités, voire des silences gênés, dans un duo duel chaloupant, tantôt donc en affrontement vénère, tantôt en simulacre d’une parfaite idylle / osmose – mais ô combien éphémère. » James Zuckerzeit
https://viacava.bandcamp.com/album/au-stade-de-d-tail
https://www.instagram.com/axel.gaudron/
Wysocka / Federea : Le projet du duo né en 2023 en fusionnant des approches différentes mais complémentaires pour explorer les possibilités du chaos comme structure à travers d’un champ sonore en constante friction et transformation.
Emilia Wysocka est une artiste originaire de Pologne. Son travail s’appuie sur le NIMB (No input mixing board) pour créer un environnement acoustique d’intensité amplifiée à partir de circuits couplés. En détournant des systèmes fixes et prédéfinis, elle explore leurs limites afin de maximiser leurs états contingents — des états dans lesquels des objets sonores émergent et se dissolvent dans une masse bruitiste. À travers ces techniques de diversion, elle étudie la complexité imperceptible des systèmes artificiels et naturels, dans une pratique souvent collaborative. Elle est également co-curatrice du netlabel PEIG.
Federea est un artiste qui travaille depuis longtemps sur la création sonore spontanée et différée à partir d’une approche hétérodoxe et personnelle. Il se produit en solo et en collaborations multiples à travers le piano, l’électroacoustique, des objets et la voix comme principales sources sonores. Au cours du temps il a conspiré avec plusieurs artistes de différents domaines et de différents pays, désormais il participe activement dans le circuit des musiques expérimentales et improvisés à Paris. Il a créé aussi de nombreuses musiques originales pour les arts vivants et les médias audiovisuels. En 2020 il démarre
Cahuitl Records.
HANDLESS GUITARS
(C. Guesde, R. Comte, D. Fenech, A. January) : Initié par le duo NowCut, Handless Guitars invite des musiciens à interpréter une même contrainte, jouer de guitares sans intervention directe des mains sur les cordes. Les réponses sont compilées sous forme d’une série de split albums, réunissant
Cigvë / NowCut, Richard Comte / Simon Henocq, Alex January / David Fenech, pour les trois premiers opus, dont les volumes 2 et 3 sortiront à l’occasion de cette release.
https://viacava.bandcamp.com/album/handless-guitars
Pour cette soirée Catherine Guesde, Richard Comte, David Fenech et Alex January performeront leurs dispositifs respectifs, mêlant et confrontant leurs stratégies. Invitant le public à parcourir une installation immersive et massive pour guitares, ils vous plongeront dans un chœur vibrant de drones, déflagrations, feed-back et voix fantômes.
Catherine Guesde
développe une pratique brute de la guitare électrique, avec une attention aux sons fantômes et à la dissolution des formes. En solo, sous le nom de Cigvë, elle crée des compositions entre folk, drone et noise, parues chez Titania Tapes et Oaken Palace. Sa pratique prend aussi la forme d’improvisations libres dans le cadre de collaborations (Leandro Barzabal, Céleste Gatier, Romain Perrot, Richard Comte, Makoto Sato, Antoine Viard, Kole Galbraith…).
Elle mène aussi une activité de recherche en philosophie, et de création-recherche autour de la mythologie et des expériences du son continu.
Richard Comte est un musicien compositeur et performer actif sur la scène des musiques nouvelles, alternatives et improvisées depuis 2005. Au-delà des barrières esthétiques, il explore de nouvelles formes musicales allant de la conception-composition jusqu’à la production de tous ses enregistrements. Sa musique est ouverte et inclusive, elle rassemble des éléments et des pratiques avec une générosité éclairée par l’instant dans une vision très personnelle de l’espace du son. Il a une approche résolument contemporaine de la guitare qu’il prépare, augmente, utilise comme un résonateur, comme un générateur de sons qu’il traite et met en espace à l’aide d’acousmoniums d’amplificateurs, pour construire des architectures sonores englobant littéralement l’auditeur dans la matière. Il s’adresse alors au corps avec le son, se concentre sur la sensation des vibrations, des mouvements d’air qui nous traversent et nous font voyager d’un point à un autre. Jouant sur notre perception du temps et de l’espace, il nous amène vers une écoute profonde, une transe immersive.
http://www.richardcomte.com/RichardComteWebsite/Music.html
David Fenech a l’habitude de jouer de la guitare électrique avec divers objets, mais il poussera ce soir l’expérience encore plus loin, car il ne touchera pas directement les cordes de son instrument.
Alex January
est un artiste sonore italo-français qui s’intéresse aux phénomènes de feedback. Parallèlement à sa pratique du synthétiseur modulaire Serge – véritable machine à rétroaction – il met en place des dispositifs simples et rudimentaires qui servent de cartes compositionnelles et performatives : ici, 2 guitares deviennent des sortes d’oscillateurs primitifs en modulation croisée, dans un circuit où le signal est tour à tour acoustique et électro-magnétique. Pour chacun de ses dispositifs, pour chacune des compositions et des performances qu’ils génèrent, Alex January tente de construire à chaque fois un langage approprié, en le faisant émerger des dispositifs eux-mêmes plutôt que d’une intention préétablie.