Insane Ghosts is the first album by O_U_T_R_E_N_O_I_R, the duo formed in 2024 by David Fenech & Marie-Pierre Rixain.
This LP is released on the Hublotone label on April 25 2025
This is the press release from the label :
Marie-Pierre Rixain and David Fenech form an unexpected and captivating duo, pushing the boundaries of alternative music. Together, they embark on an unclassifiable sonic journey, blending industrial downtempo, steady kicks, cold percussion, field recordings, and electric guitar feedback. Their music, often dark, carries flashes of warmth inspired by British dub-like an imaginary collaboration between The Bug and This Heat. At times, it echoes the world of La Perversita by Hector Zazou & Co. At 57, Marie-Pierre Rixain is stepping into the spotlight with a mesmerizing debut album. Long a discreet presence, she dedicated herself to organizing concerts and photo exhibitions centered on countercultures. Now, she reveals herself through a voice that is both raw and intimate, carried by bold sonic textures. She is also involved in the composition of the tracks, using field recordings and sampling. Parisian musician and improviser David Fenech brings his unique touch to this project. Known for his work at the crossroads of rock, jazz and improvised music, he has collaborated with iconic figures such as Felix Kubin, Tom Cora, Pierre Bastien, Nurse With Wound, Rhys Chatham, and more recently, Cosey Fanni Tutti, Jah Wobble, and Jean-Hervé Peron. His career has led him to prestigious labels such as Cold Spring, Blackest Ever Black, and Akuphone. After several trio albums with Jac Berrocal and Vincent Epplay, he now surprises us with a captivating creation. Their debut album, Insane Ghosts, due out in spring 2025 on the Parisian label Hublotone, was recorded in 2024 in the intimate privacy of the bedroom. Mixed by David Fenech, it also benefits from the participation of Alexandre Berly (La Mverte) on the track ‘Toi en Moi’, adding a sub and experimental touch. The mastering was handled by the legendary Noel Summerville, whose sonic signature graces iconic albums by The Clash, My Bloody Valentine, Kraftwerk, Aphex Twin, and Nick Cave and the Bad Seeds. Founded in 2024 by Hugo Sampeur and Adrien Lepape, Hublotone is the result of a bold vision from these two independent distributors, who also created the Kuronekool festival. This release reflects their commitment to promoting innovative artists. The album cover features a striking work by French photographer and filmmaker Antoine d’Agata (Magnum Photos). His poetic and abstract image adds another layer to Insane Ghosts, a project already shaping up to be a must-have for fans of introspective, dark and cold music. Like if Lost in Highway from David Lynch had a new soundtrack.
Tracklisting :
A1. Anybody Else Awake
A2. Toi en Moi
A3. In a Vast Ocean
A4. Paradise Party Life
B5. It Is You
B6. Insane Ghosts
B7. Take
B8. Des soupirs en pointillé
MP Rixain – voice, field recordings, percussion
David Fenech – electric guitar, synthesizer, sampler, drums
All tracks written by O_U_T_R_E_N_O_I_R (MP Rixain + David Fenech)
Recorded and mixed by David Fenech, Paris, 2024
With the help of Alexandre Berly (La Mverte) for the mix of track A2
Mastered by Noel Summerville
Photos with courtesy of Antoine d’Agata, Magnum Photos
Design by Elodie Boissau
Thanks Hugo & Adrien at Hublotone Records, Nova Materia, Philippe Levy, Sandrine Boulet & Jean-François Sanz
They deliver the abyss staring back, a sonic black hole swallowing every last beam of light. This is the sound of machines realizing they have souls, screaming through walls of distortion and void-scraped synths. Industrial without the factory floor, techno without the dancefloor—pure obliteration of form, the brutal poetry of sound as substance. Think Suicide trapped in a power outage or a signal beamed from the last radio tower on a dying planet. No escape, no mercy, just oblivion. David Fenech, known for his experimental work across a variety of genres, teams up with Marie-Pierre Rixain, whose intimate vocal presence cuts through the darkness.
Klemen Breznikar – It’s Psychedelic Baby Magazine – March 2025 (link)
O_U_T_R_E_N_O_I_R est le binôme formé par Marie-Pierre Rixain (ici en charge de l’apport vocal et des field recordings, ainsi que du sampling, jusqu’alors personnalité de l’arrière des scènes, connue des milieux professionnels et artistiques par son travail d’organisation de concerts et d’expositions photo en lien avec les contre-cultures) et un certain David Fenech (Pierre Bastien, Nurse With Wound, Cosey Fanni Tutti, Jah Wobble;, Jac Berrocal…) : deux activistes au service d’un sound design atypique, et qui se lancent en 2025 dans une “exploration sonore inclassable, mêlant downtempo industriel, kicks droits, percussions froides, field recordings et larsens de guitare électrique.”
Il y a un minimalisme, une rigueur, mélange de rugosité et de substances aquatiques (“In a vast Ocean”). Art de suggestivité : c’est un voyage, des paysages sans trait d’horizon définis en fermeté. Vous les dessinerez vous-même. Insane Ghosts, enregistré en 2024, est annoncé pour le printemps 2025 chez Hublotone, label créé par Hugo Sampeur et Adrien Lepape. Pour sa pleine finition, les deux protagonistes principaux ont invité Alexandre Berly (La Mverte) sur “Toi en moi”. Et la maison de disque entend rendre les choses belles. Regardez la pochette. L’artwork part d’une œuvre photographique du photographe et cinéaste français Antoine d’Agata (Magnum Photos). Beau, non ?
Emmanuel Hennequin – Obsküre magazine – March 2024 (link)
O_U_T_R_E_N_O_I_R n’est pas rose, son univers fantomatique vaut toutefois et largement le détour. Hybride, il emprunte à moults mouvances mais Marie Pierre Rixain et David Fenech, en duo imaginatif, s’affairent d’abord à creuser leur propre glaise. Insane Ghosts, en huit titres qu’il faut aller chercher, me fait songer, dans un premier temps, aux travaux récents de Kim Gordon. Non pas dans la similarité, en termes de contenu, mais dans l’esprit et dans la texture des sons et atmosphères. Anybody Else Awake ouvre dans le noir, des lézardes indus s’en échappent et le tempo, low, obsède. Dub, dirait-on, mais pas tant. La voix susurre, l’indus est de mise mais là encore, non exclusif. Les sons en décor vrillent, entêtants eux aussi. Le piège est refermé. Des guitares de nacre soufré s’illustrent. Captivant. Toi en Moi, plus lent encore, également grisé, brumeux dans le chant, se souille avec marque. Les climats attirent, on y reste figé. Pénétrant, Insane Ghosts déferle sans vitesse et n’a pas d’égal. Il bruisse, accentuant l’emprise.
Avec In a Vast Ocean, au pouls haletant, électro-dark, indus rythmiquement marqué, le projet largue un dub aux pouvoirs psychotropes certains. La recette erre, portant vite ses fruits. Elle s’emporte, sans trop en faire, puis pointe Paradise Party Life. Strié, céleste. Sans hâte il se déploie, s’étire, hausse la cadence. C’est dans le brouillard, socle efficient, que le tout prend vie. Noel Summerville – mastering, Antoine d’Agata – photographie et Elodie Boissau – graphisme, à l’appui des deux têtes pensantes, consolident le travail. Le morceau lâche des giclées, d’acide. O_U_T_R_E_N_O_I_R invente, défriche, en arrive à des contours inédits. It Is You, de voix cinglées, fait grandement effet. Insane Ghosts est maladif, psychiatrique, génialement délirant. La deuxième moitié du track accélère, vive. Excellent.
On ne ressort pas indemne, vous l’aurez saisi, de ce disque-risques. Insane Ghosts, éponyme, à peine perceptible, mutant, le prouve. O_U_T_R_E_N_O_I_R se vit, autant qu’il s’écoute. Il pourrait nous perdre, mais au final nous gagne. Ici des corbeaux croassent, serait-ce la fin? Heureusement non puisque Take, de ses soubresauts nuptiaux, relance la machine. Son « Take » répété entre en tête, y demeure. Ses chapes aussi. C’est sur Des Soupirs en Pointillé que l’ouvrage prend fin, les textes un dernière fois titillent l’esprit. O_U_T_R_E_N_O_I_R, sans crier gare, jetant là les bases de créations en marge et hautement addictives.
Will Dum – Muzzart, March 2025 (link)
Another record I’ve been trying to get in for a while is OUTRENOIR’s ‘Insane Ghosts’ (Hublotone). They’re French duo of Marie-Pierre Rixain and David Fenech, whose name you might recall from the ‘Broken Allures’ album on Cold Spring last year. David teamed up there with Jac Berrocal and Vincent Epplay with guest appearances from Jah Wobble and Cosey Fanni Tutti. So anyway, this is what he gets up to with less people involved. I guess you’d call it dark ambient, it’s very brooding and it helps that the spoken-word vocals from Marie-Pierre are in French. It lends a certain je ne sais quoi. I like their description of what they do. “Industrial downtempo, steady kicks, cold percussion, field recordings, and electric guitar feedback,” the notes say, “punctuated by flashes of warmth inspired by British dub – evoking the spirit of an imaginary collaboration between The Bug and This Heat.” I like that comparison. The whole thing is deliciously wobbly, it kind of flutters, shivers almost, with quality. It’s so listenable, yes it’s dark, but there’s a calm to it, a real peacefulness. I particularly like the funky percussion on ‘In A Vast Ocean’ and the drum machine groove on ‘It Is You’ is especially cool. Really nice work.
Neil Mason – Moonbuilding Weekly Issue 66, May 2025 (link)
Another duo/couple, O_U_T_R_E_N_O_I_R areDavid Fenech, who has previously featured in this column as a solo artist and as part of a trio with Jac Berrocal and Vincent Epplay, and Marie-Pierre Rixain (not to be confused with a centre-right French politician of the same name). United by, among other things, a love of heavy, industrial-leaning acts like Young Gods, Nurse With Wound, Throbbing Gristle and Einstürzende Neubauten, as well as Little Annie Anxiety and Siouxsie Sioux, their debut album on new label Hublotone features Rixain on vocals, percussion and field recordings while Fenech supplies atonal guitar noise, synths, samples and drums. Rixain’s intensely dispassionate speak-singing is mostly delivered in charmingly, heavily accented English, apart from the whispered French of closer ‘Des Soupirs En Pointillé’, but on ‘It Is You’, the vocals break down into effected shrieks and rhythmic ‘uh’’s that track the motorik rhythm. The latter is a compellingly skeletal take on krautrock – it’s mostly just drums, bass and voice – but elsewhere the songs plug into and revivify (if that’s the right word for such spectral music) the dub/post punk interface: ‘Toi En Moi’ is early PiL via The Bug while the drums on ‘Take’ are like ‘She’s Lost Control’ performed in an empty water tank.
David McKenna – The Quietus, June 2025 (link)
On this debut LP, the pair unearth and dissect a dark, shapeless sonic carcass, layering it with a slow-burning amalgam of Industrial-Dub, ghostly field recordings, distant Cold Wave echoes, spoken words, Post-Punk tribalism, and corrosive guitar feedbacks.
Cave Argento, August 2025 (link)
Je dois commencer par dire que David Fenech est un ami proche, et qu’il collabore régulièrement à mes albums. Alors, bien sûr, cela pose le problème du “copinage”. Jérôme Noetinger en parlait très bien dans une chronique parue en mars 2000 dans les pages de notre magazine préféré (n° 43) : Pour moi, cela met en avant le problème de tous ces musiciens militants et bénévoles soucieux de défendre et promouvoir un art auquel ils appartiennent. Nous ne sommes pas assez nombreux et donc forcément à la croisée du faire, de la diffusion et de la critique. Dans la mesure où règnent une honnêteté certaine, et avant tout la volonté de partager une passion avec les autres plutôt que la quête d’un enrichissement financier, le problème ne me semble pas exister; il ajoutait entre parenthèses : libre à vous d’exprimer votre désaccord en écrivant à la revue. J’ai donc rencontré David au printemps 2005, lors du festival Discobabel organisé par Marie-Pierre Bonniol et sa bande à Mains d’Oeuvre (Saint-Ouen), dans lequel nous étions tous deux programmés. Ghédalia Tazartès et Charles Hayward étaient aussi de la fête, et ça c’était savoureux. Nous avions eu David et moi une longue conversation, et j’avais été agréablement surpris qu’un musicien de cette génération connaisse aussi bien ceux de la mienne (je veux dire Barricade, Fille qui Mousse, Lard Free, Red Noise, etc) dont personne, né après 1968 (David est né en 1969) à quelques rares exceptions près, ne parlait en ce début des années 2000. Il semblerait que la génération suivante, celle qui a la trentaine aujourd’hui, s’y intéresse davantage. Mais c’est une chose fréquente qu’un courant, une démarche artistique doive traverser une période de purgatoire, d’une ou deux décennies, avant d’être reconsidéré et revalorisé. J’ai pu me rendre compte, par la suite, de l’immense érudition musicale de David, quel que soit le genre musical. Vous pouvez le vérifier par vous-même en consultant son audioblog David F Presents, qu’il alimente quotidiennement d’un album, un morceau, une vidéo, etc., sans aucune barrière de style, d’époque et de notoriété : obscurs, connus, célèbres, réputés, oubliés, légendaires, peu importe, la surprise étant très souvent au rendez-vous.
Les plus anciens lecteurs et lectrices de Revue & Corrigée se souviennent de sa rubrique Avance Rapide: 21 chroniques entre décembre 1995 et décembre 1999, à la fin de la période faste de l’auto-édition sur support cassette. David en garde un souvenir lointain : « Il s’agissait plutôt de brèves, l’idée était de parler de la marge de la marge de la micro-édition », Il participe ensuite à l’aventure du périodique Chronic’Art où il te fait particulièrement remarquer en 2007 pour un entretien avec Robert Wyatt (toujours disponible sur internet). À la suite de ce succès, il refuse cependant les propositions alléchantes qui lui sont faites, préférant donner la priorité à son rôle de musicien, tout en choisissant de ne pas en faire, non plus, un métier.
O_U_T_R_E_N_O_I_R est le duo qu’il a formé, il y a un an, avec Marie-Pierre Rixain. Insane Ghosts est leur premier album, et la deuxième sortie du tout jeune label parisien Hublotone créé à la fin de l’année dernière. C’est loin d’être le premier duo de David : en une trentaine d’années, il en a expérimenté plusieurs, avec des partenaires comme Pierre Bastien, Laurent Perrier, Klimperei, Rhys Chatham, pour ne citer que quelques-uns ayant débouché sur des albums. Duos tous éphémères, mais je pense que celui avec Marie-Pierre, qui fait ici, et c’est important à signaler, ses premiers pas discographiques, n’en restera pas là. Il durera, comme dure le trio que David forme avec Jac Berrocal et Vincent Epplay depuis une dizaine d’années, et qui à ce jour a publié cinq albums, sur quatre labels différents (Blackest Ever Black, KlangGalerie, Akuphone et Cold Spring). Précisons que l’avant-dernier (Transcodex – 2022) a vu la participation de Jah Wobble. RIEN DE MOINS ! Expérience renouvelée sur le dernier (Broken Allures, 2024), qui de plus accueille Cosey Fanni Tutti sur plus de la moitié de la première face. AH OUI ? QUAND MÊME ! N’oublions pas non plus que précédemment, David et Jac avaient créé un premier trio avec l’éblouissant et regretté Ghédalia Tazartès (un album au titre ironique et facétieux, Superdisque, paru en 2011 chez Sub Rosa). Puis, comme rien n’est jamais simple, il y a eu aussi le trinôme Jac, David et le Marylandais Jason Willett, avec la participation de Vincent Epplay (un album, Xmas in March, enregistré entre 2011 et 2019, est paru sur Megaphone Records/ Knock’em Dead en 2020).
Dans L’Underground musical en France, à propos de David Fenech, nous écrivions avec Eric Deshayes, en 2008: « [un] univers musical impossible à circonscrire, imprévisible… un style Fenech, hétéroclite, souvent doux et tendre ». Sur ce dernier point, je corrigerais et aujourd’hui, je pense qu’Éric Deshayes serait d’accord avec moi pour plutôt écrire : « parfois doux et tendre, mais pas toujours ». Il est clair qu’avec cet Insane Ghosts, nous ne sommes pas tout à fait dans la douceur, le sentimentalisme, le romantisme. Quoiqu’il ne faille pas toujours se fier aux apparences. Lorsque j’évoque un univers tout à la fois chaud-torride et froid-glacial, ainsi qu’une belle et forte énergie subtilement contenue, David confirme : « C’est un peu l’idée. Envoyer de l’énergie et la contenir en même temps ! ». Le texte de présentation du label évoque (entre autres) une résonance avec « l’univers obsédant de La Perversita d’Hector Zazou & Co » : de mon point de vue, cette résonance n’est qu’apparente et trompeuse, car Insane Ghosts n’évoque aucune perversion, je pense même qu’il est exactement à l’opposé de La Perversita. Cet album, sorti en 1979 chez Invisible Records, ne m’a jamais convaincu, et je pense que sa véritable thématique était tout simplement la provocation (on sait bien que dans le rock, et dans beaucoup d’autres domaines, faire scandale est un moyen efficace d’attirer l’attention et de booster le succès). Pourtant, ô combien j’ai adoré les albums de Zazou, dans ces années-là. Ceux de ZNR en premier lieu, Barricade 3 (1976) et Traité de mécanique populaire (1978), mais aussi Reivax au Bongo (1985), sans oublier Mr. Manager (1985) et Guilty! (1988) du duo Zazou Bikaye. Pour d’autres raisons, Zazou lui-même n’était pas satisfait de La Perversita : il me confia, peu de temps après la sortie de l’album, qu’il avait fait une erreur en utilisant les instruments conventionnels du rock, guitare, basse et batterie, et qu’un quatuor à cordes aurait été bien plus pertinent.
La musique d’Insane Ghosts n’est pas non plus “sombre et inquiétante” (je cite encore le label). Je trouve qu’elle révèle et exprime plutôt la générosité, le plaisir, le partage. Pas du tout cérébrale, plutôt physique, complètement physique, pour ne pas dire charnelle, et cela se vérifie sur scène où le duo entraîne le public dans ses rythmes entêtants et ses pulsations obsédantes. Avec eux, aucune esbroufe ou grandiloquence, mais de l’énergie positive et bienveillante. Dans un long entretien, mené par Klemen Breznikar pour It’s Psychedelic Baby! Magazine, Marie-Pierre Rixain confie : « Plus que tout, l’espace de la chambre nous a donné une sorte de liberté artistique et un sentiment d’intimité ». David Fenech renchérit : « Il s’agit de “musique de chambre, au sens propre… On peut presque entendre notre grande proximité, qu’elle soit physique, musicale ou intime ». Puis il ajoute : « Nous avons enregistré sur le moment, de manière très spontanée et instinctive. Je tenais beaucoup à cette immédiateté, car mon précédent album, Mountains of Night, a nécessité dix ans de travail ! »”. Pour autant, n’allez pas imaginer que ces “Fantômes hallucinés” dérivent vers une fâcheuse orientation lo-fi. Bien au contraire, le plus grand soin a été apporté à la postproduction. David : « J’ai beaucoup utilisé les techniques de la musique concrète, en particulier les enregistrements de terrain, mais souvent dans un contexte plus rythmique ! ». Dans ce domaine, David Fenech ne manque pas de compétences : rappelons qu’il a travaillé deux années à l’IRCAM, entre 2007 et 2009, puis conçu des logiciels destinés aux systèmes de sonorisation des grands espaces. De plus, le mastering de l’album a été confié à l’expert Noel Summerville.
S’il faut à tout prix trouver des parentés, c’est d’abord au travail d’Anne Gillis auquel je pense. Y compris pour le choix du visuel en noir et blanc. Pour cela, Marie-Pierre et David ont choisi le travail du photographe Antoine d’Agata, que le couple a rencontré au Centre Pompidou. Leur demande a été très bien reçue par le photographe, et un rock-band ayant choisi pour nom O_U_T_R_E_N_O_I_R ne pouvait pas rêver mieux pour illuminer sa pochette. Sur scène, un film, lui aussi monochrome, que Marie-Pierre et David ont réalisé eux-mêmes, accompagne efficacement leurs concerts. Non pas projeté en fond de scène, derrière ou au-dessus du guitariste et de la vocaliste, mais sur la même ligne, dans le prolongement du couple, qui se tient très proche, presque accolé. Un dispositif soulignant parfaitement leur complicité, et là c’est au couple Yoko Ono + John Lennon auquel on pense. Quant au choix du nom du duo et du titre de l’album, les choses sont évidentes pour David et Marie-Pierre : – C’est venu spontanément… Nous aimons cette idée de faire surgir de la lumière et de la couleur de la pénombre. Il y a quelque chose comme une présence fantomatique. comme une capture d’ondes. Notre rôle était de capter ces ondes transmises de l’au-delà ! ». En ce qui concerne le choix de la langue, la balance penche du côté de l’anglais, six titres sur huit, les deux en français ayant pour titre “Toi en moi” et “Des soupirs en pointillé”. Je me souviens d’une discussion à la fin des années 70 avec Berrocal, je cite de mémoire : “Les Américains apprécient quand les titres et les textes de pochettes des albums venant de France sont rédigés en français” ; et il ajoutait, péremptoire, avec toute l’expansivité qu’on lui connaît et un brin d’exagération : “Ils n’achètent que si c’est écrit en français !”. Bien sûr, les choses ont changé en quatre décennies, et je n’ignore pas qu’aujourd’hui. avec la mondialisation, toute formation même débutante est automatiquement internationale, avec l’anglais pour langue de communication. Toutefois, Berrocal avait raison, cette nouvelle donne ne doit pas nous empêcher d’être inventifs et audacieux avec nos singularités. Et d’en être fiers ! Nous ne sommes pas Américains et c’est tant mieux. Quoi qu’il en soit, O_U_T_R_E_N_O_I_R ne cède pas à cette uniformisation, en premier lieu par le choix de son nom, et je m’en réjouis.
Dominique Grimaud – Revue Et Corrigée 145, Septembre 2025 (link)